فوکوس انتخابی

در عکاسی ماکرو یا کلوزآپ، فوکوس انتخابی (selective focus) برای جذب نگاه بیننده به قسمتی خاص از تصویر استفاده می شود. این کار با استفاده از یک عمق میدان کم انجام می شود. فوکوس انتخابی، برای برجسته کردن یک المان برجسته در صحنه و مات (تار) کردن همه چیز های دیگر برای حذف عوامل حواس پرتکن ایده آل است.

نکته: هنگام کار کردن با عمق میدان کم یا باریک، شما باید نقطه فوکوس تان را دقیقا روی جایی که در کادر می خواهید قرار دهید. در غیر این صورت کاملا واضح خواهد بود که جایی می خواستید شارپ باشد مات شده است. مردم اشتباهات در ترکیب بندی را خیلی زود تر از اجراهای موفق متوجه می شوند.

[عکاسی خلاقانه با ماتی یا تاری عمدی]

۳

عکاسی از میان چیزی

چیزی را جلوی لنز قرار دهید تا سطحی از نرمی به تصویر اضافه کنید. این چیز می تواند کل لنز را بپوشاند یا دور آن پیچیده شود تا تنها لبه ها را نرم کند.

شما می توانید از این موارد استفاده کنید:

– نایلون کشیده شده بر روی کل لنز

– پارچه گاز پانسمان پیچیده شده در اطراف لنز

– فیلم پلاستیکی بر روی کل لنز یا پیچیده شده در اطراف آن

– فیلترهای آغشته شده به وازلین

– نگه داشتن پارچه یا گل در جلوی بخشی از لنز برای اضافه کردن نرمی (در عکاسی از گل ها رایج است)

۴

ICM (حرکت عمدی دوربین)

حرکت عمدی  دوربین هنگامی است که دوربین در طی نوردهی طولانی یعنی زمانی که شاتر باز است، برای اضافه کردن تاری به تصویر به طور عمدی حرکت داده می شود. در صورت عکاسی در نور روز، یک فیلتر کاهنده نور (ND) می تواند با ارائه یک سرعت شاتر کمی طولانی به شما کمک کند. آتلیه کودک 

[مثال عکاسی با حرکت عمدی دوربین ICM]

ژست مادران باردار

لنزهای کلاسیک

سعی کنید لنزهای «Helios» یا «Vivitar» (یا گزینه های دیگر) و محل نصب یا مانت های (mount) مربوط به آنها را برای دوربین خود بخرید. بسیاری از این لنزها جلوه های بصری غیر منتظره ای دارند (که گاهی اوقات به عنوان یک عیب دیده می شود)، اما می توانند به طور موثر برای عکس های خلاقانه مورد استفاده قرار گیرند.

۶

لنزهای تخصصی

لنزبیبی (Lensbaby) طیف وسیعی از ترکیبات لنز را برای ایجاد انواع افکت های نرم به شما ارائه می دهد.

[عکاسی خلاقانه با ماتی یا تاری عمدی]

لنزبیبی Velvet 56 در F1.8 بسیار نرم است و یک جلوه فریبنده به تصویر می بخشد.

۷

فیلترها

فیلترهای Soft Focus (فوکوس نرم) به جلوی لنز شما وصل می شوند و برای پرتره و کارهای اسرارآمیز و فریبنده مفید هستند. البته، بسیاری از افراد این افکت را در پس پردازش از طریق فتوشاپ نیز شبیه سازی می کنند.

[عکاسی خلاقانه با ماتی یا تاری عمدی]

ن

نتیجه گیری

آن دسته از شما عزیزان که تلاش می کنید تا تمام عکس هایتان تا حد ممکن واضح و شارپ باشد، به تلاش خود ادامه دهید. اما برای شما که تنوع، انعطاف پذیری، و خلاقیت بیشتری در کار خود می خواهید، جا برای کار کردن و ایجاد آن سبک تصویر نیز وجود دارد.

به خودتان فرصت دهید تا آرام باشید، آزمایش کنید، و چیزی منحصر به فرد خلق کنید!

امیدواریم این آموزش عکاسی لنزک مورد توجه شما عزیزان قرار گرفته، به شما ایده های جدید داده و به دانش عکاسی شما افزوده باشد. لطفا نظرتان درباره این آموزش، و اگر تکنیک دیگری در این زمینه بلد هستید با ما و لنزکی های دیگر به اشتراک بگذارید.

[عکاسی خلاقانه با ماتی یا تاری عمدی]

نویسنده: استیسی هیل (Stacey Hill)

منبع:

لنزک

یاد بگیرید چیزی که بر آن فوکوس می کنید را کنترل کنید، همچنین عوامل تاثیر گذار بر عمق میدان را بیاموزید. انجام درست این کار به این معنی است که می توانید بدون کم شدن توجه بیننده نسبت به سوژه اصلی خود، جزئیات کافی را در کادر جای دهید. در این پرتره از راننده تاکسی سه چرخه، من بر روی او فوکوس کردم. من تصمیم گرفتم جزئیات کافی در پس زمینه داشته باشم، بدون این که واضح و شارپ باشد، چون پس زمینه به این عکس مرتبط است.
انتخاب ترکیب بندی برای جداسازی سوژه

نقطه دید یا Point-of-view (زاویه ای که برای گرفتن عکس خود از آنجا انتخاب می کنید)، بر آنچه که در کادر خود جای می دهید و از آن حذف می کنید تاثیر می گذارد. اغلب حتی یک تغییر کوچک در موقعیت دوربین نیز می تواند تاثیر قابل توجهی بر آنچه که در کادر شما و آنچه بیرون از آن قرار می گیرد، داشته باشد.

دور سوژه خود بچرخید و ببینید پس زمینه چه تغییری می کند. وجود یک درخت که به نظر می رسد از پشت سر کسی بیرون آمده، حواس پرت کننده است. کمی تغییر زاویه دید به چپ یا راست، این حواس پرتی را از بین می برد. اگر یک خط افقی قوی در پس زمینه وجود دارد که سوژه شما را قطع می کند، انتخاب یک موقعیت بالاتر یا پایین تر به رفع این مشکل کمک می کند.سالن تولد کودک
وقت بگذارید. هنگام ترکیب بندی نه فقط به سوژه، بلکه به پس زمینه نیز توجه کنید. بعد از گرفتن عکس اول، آن را بر روی صفحه نمایش خود بررسی کنید. آنچه در پس زمینه قرار دارد را بررسی کنید. اغلب این کار حواس پرتی ها را مشخص می کند. کمی در اطراف بچرخید. این طرف یا آن طرف، بالا و پایین را امتحان کنید. بر رابطه بین سوژه خود و المان های پس زمینه تمرکز کنید. آتلیه نوزاد
نتیجه گیری

روش های دیگر جداسازی و ایزوله کردن سوژه بسیار زیاد و متنوع هستند. شما می توانید از رنگ های متضاد، الگوهای منقطع، کراپ انتخابی و تکنیک های دیگر برای برجسته کردن سوژه مورد نظر خود استفاده کنید.


وقتی سوژه شما در میان چیزهای دیگری که در کادر وجود دارند به وضوح مشخص باشد، عکس ها اغلب قوی تر می شوند.

آزمایش کردن روش های مطرح شده به شما کمک می کند تا ترکیب بندی های قوی تری بسازید. آنها را امتحان کنید. روش های دیگر را هم امتحان کنید. روش هایی که دوست دارید را پیدا کنید، این کار به شما کمک می کند تا همانطور که شروع به استفاده مداوم از آنها می کنید، سبک عکاسی منحصر به فرد خود را ایجاد کنید.

نویسنده: کوین لندور یوهان (Kevin Landwer-Johan)

منبع:

لنزک

کلید این روش، برقراری تعادل میان نور و سایه است. اگر شما خوانش نوردهی خود را از کل صحنه بگیرید، دوربین تمام قسمت های تاریک را در آن می گنجاند و می خواهد آنها نیز به خوبی نوردهی شوند. تصویر حاصل یک سوژه بیش از حد نوردهی شده و جزئیات قابل مشاهده در سایه ها خواهد داشت. دوربین
همچنین می توانید از همین روش با یک پس زمینه روشن تر از سوژه خود استفاده کنید – زمانیکه در پس زمینه نور بیشتری نسبت به سوژه اصلی خود دارید.عکاسی نوزاد خوانش نوردهی خود را تنها از سوژه انجام دهید، و در نتیجه سوژه شما به خوبی نورپردازی شده، و پس زمینه بیش از حد نوردهی خواهد شد. عکس
من یک استودیوی پرتره در فضای باز با نور روز طراحی کرده ام که از این تکنیک استفاده می کند. در این استودیو، من کنترل خوبی بر نور و پس زمینه دارم. در اینجا، من از پارچه های سیاه و سفید به عنوان پس زمینه استفاده می کنم، که به این معنی است که یک نوردهی یکنواخت بر روی پس زمینه دارم که کنتراست (تضاد بین روشنایی و تاریکی) زیادی نسبت به سوژه من ایجاد می کند.برگزاری مراسم جشن تولد

۲

۲
کنترل فوکوس و عمق میدان

محبوب ترین روش های مورد استفاده برای جداسازی ایزوله کردن سوژه ها، فوکوس کنترل شده دقیق و یک عمق میدان کم می باشد. اولین لنز من یک لنز ۵۰mm f/1.4 بود. بنابراین، طبیعی است که من عاشق استفاده از قابلیت دیافراگم باز بودم تا به من کمک کند پس زمینه هایم را از فوکوس خارج و مات کنم.

استفاده از یک تنظیمات دیافراگم باز، محور اصلی این روش است. با این حال، این کار چیزی فراتر از تنها انتخاب پایین ترین عدد f-stop است.

فاصله دوربین تا سوژه (مسافت فوکوس) نیز تاثیر قابل توجهی بر چگونگی تار شدن پس زمینه شما دارد. هرچه شما به سوژه خود نزدیک تر باشید، با هر لنزی، پس زمینه تارتر خواهد شد. همچنین، هرچه سوژه شما از پس زمینه دورتر باشد، پس زمینه مات و نرم تر به نظر می رسد.

مسافت فوکوس: هرچه به سوژه ای که روی آن فوکوس می کنید نزدیک تر باشید، عمق میدان (DOF) کم تری ثبت می کنید.

انتخاب لنز نیز بر عمق میدان نیز تاثیر می گذارد. با استفاده از یک لنز تله، با هر تنظیمات دیافراگمی، نسبت به استفاده از یک لنز واید، بیشتر می توانید پس زمینه را تار کنید.

منبع:

لنزک

ید این روش، برقراری تعادل میان نور و سایه است. اگر شما خوانش نوردهی خود را از کل صحنه بگیرید، دوربین تمام قسمت های تاریک را در آن می گنجاند و می خواهد آنها نیز به خوبی نوردهی شوند. تصویر حاصل یک سوژه بیش از حد نوردهی شده و جزئیات قابل مشاهده در سایه ها خواهد داشت.

همچنین می

گنجاندن جزئیات غیر ضروری در عکس هایتان، میزان توجه به آن را کاهش می دهد. یا توجه بیننده را از سوژه عکاسی اصلی شما منحرف می کند. کادر را پر کنید! این تنها قانون ترکیب بندی بود که من وقتی کار در بخش عکاسی روزنامه را شروع کرده بودم، به آن پایبند بودم. هیچ چیزی که به بهتر گفتن داستان کمک نمی کند را به کادر اضافه نکنید. اگر بی اهمیت و غیر مرتبط است، آن را حذف کنید. در این مقاله، من سه مورد از روش های مورد علاقه ام برای جداسازی و ایزوله کردن سوژه ها را به شما آموزش می دهم. در این آموزش عکاسی کودک   یاد می گیرید چگونه با ایجاد پس زمینه سیاه یا سفید و عمق میدان کم (پس زمینه تار یا مات) تمرکز را روی سوژه اصلی عکس قرار داده و آن را ایزوله کنید. عکاسی بارداری

نکات این آموزش عکاسی به شما کمک می کنند، با حذف جزئیات غیر ضروری تصویر، به سوژه وزن بصری بیشتری داده و آن را به نقطه کانونی عکس تبدیل کرده و ترکیب بندی قوی تری ایجاد نمایید.
تعادل نور

پیدا کردن یک پس زمینه تاریک همیشه لذت بخش است. هنگامی که بر روی سوژه شما نور بیشتری نسبت به پس زمینه وجود داشته باشد، اغلب می توانید با دقت نوردهی کنید تا پس زمینه بسیار تاریک یا حتی سیاه شود. این یک روش عالی برای عکس های روزنامه بود، زمانی که ما آنها را به صورت سیاه و سفید چاپ می کردیم. این تکنیک به ویژه برای پرتره ها خوب عمل می کند.

به چشم خود یاد بدهید که به دنبال موقعیت های مناسب بگردد که در آن می توانید از این تکنیک استفاده کنید. زمانی که بدانید باید به دنبال چه چیزی بگردید، به طور ناخودآگاه این کار را انجام می دهید.
[جلب توجه به سوژه عکس]

به دنبال سایه های بزرگ بگردید که در آن هیچ نوری روشن نباشد، و نور خورشید به طور مستقیم بر آن قسمت تاثیر نگذارد. در این پرتره از یک ماهی فروش در بازار، نمای جلوی مغازه او عالی است. فضای پشت او هیچ پنجره ای ندارد و تنها یک یا دو چراغ کم نور وجود دارد. نوری که روی او می تابد آفتابی است که از ساختمان جلوی مغازه اش بازتاب می شود. این نور پخش شده و نرم است و بر فضای داخلی اتاق او تاثیر نمی گذارد.

تنظیم دوربین برای نوردهی صحیح صورت او انجام گرفته و به این معنی است که فضای داخل اتاق پشت او ناکافی نوردهی شده (underexposed) است – جزئیات سایه ها از بین رفته و سیاه شده است. از نورسنجی نقطه ای (spot metering) استفاده کنید تا نور را تنها از سوژه اصلی خود و نه از پس زمینه تاریک تر، بخوانید. اگر نورسنج دوربین شما طوری تنظیم شده باشد که یک خوانش از کل کادر گرفته و آن را میانگین گیری کند، نتیجه رضایت بخشی به دست نخواهید آورد.

منبع:

لنزک

آیا احساس می کنید کارتان تکراری و ملال آور شده است؟ شاید در شیوه عکاسی خود گیر کرده اید و احساس می کنید به بالاترین سطح توانایی های خود رسیده اید؟ نگران نباشید، همه ما گاهی اوقات چنین احساسی پیدا می کنیم. در اغلب موارد، تمام کاری که باید انجام دهید این است که از منطقه امنتان خارج شوید تا چالش های جدید و هیجان انگیزی در عکاسی خود پیدا کنید. در این آموزش چند نکته خواهیم گفت که شما را از منطقه امنتان بیرون می آورند تا در کار عکاسی الهام بگیرید، نکاتی که به پیشرفت و خلاقیت عکاسی شما کمک می کنند. در ادامه این آموزش عکاسی با ما همراه شوید.
۱
فاصله کانونی خود را تغییر دهید

همه ما یک فاصله کانونی ارجح داریم، یا به این دلیل که این تنها لنزی است که داریم، یا چون برای نوع عکاسی ای که انجام می دهیم از همه مناسب تر است. بنابراین مشکل این نیست که این ارجحیت را دارید، بلکه این است که بر بسیاری از رفتارهای عکاسی شما نیز تاثیر می گذارد. ممکن است فکر کنید که این چیز مهمی نیست، اما کار کردن با یک فاصله کانونی ثابت نسبت به یک لنز زوم، یا عکاسی با یک لنز واید نسبت به یک لنز تله، بسیار متفاوت است.
[الهام گرفتن در عکاسی]

فاصله کانونی ای که استفاده می کنید بر فاصله فیزیکی که بین خودتان و سوژه نیاز دارید، تاثیر می گذارد. با یک لنز تله، می توانید دورتر باشید و باز هم جزئیات نزدیک را به دست آورید. یک لنز واید به شما اجازه می دهد تا صحنه بزرگتری را در کادر جای دهید، حتی اگر به سوژه خود نزدیک تر باشید. ایجاد این تغییر به این معنی است که باید در اطراف سوژه خود راه بروید و عکس بگیرید، که به شما کمک می کند تا پرسپکتیو ها و نقطه دیدهای جدید پیدا کنید. گاهی اوقات شما نمی توانید آنطور که نیاز دارید نزدیک تر یا دورتر شوید، که شما را مجبور می کند تا دوباره کادربندی کرده و به کل تصویر خود فکر کنید.برگزاری مراسم جشن تولد
[الهام گرفتن در عکاسی]
عکاسی نوزاد
چیز دیگری که وقتی شما فاصله بین دوربین و سوژه را تغییر می دهید عوض می شود، عمق میدان است. عمق میدان به دیافراگم (f/stop)، فاصله دوربین تا سوژه و فاصله کانونی بستگی دارد. اگر شما دو عکس با یک دیافراگم یکسان بگیرید اما یکی از آنها با یک لنز واید و دیگری با یک لنز تله باشد، دومی عمق میدان کمتری خواهد داشت. اگر می خواهید این مفهوم را به طور دقیق تر متوجه شوید، توصیه می کنم «ویدیو آموزش ۳ عامل موثر بر عمق میدان در عکاسی» تماشا یا آموزش متنی «سه راه برای تاثیر گذاشتن بر عمق میدان به همراه آموزش تصویری» را مطالعه نمایید. در هر صورت، نتایج تصاویر شما ممکن است با آنچه که همیشه به دست می آوردید متفاوت باشد، و این امر ناگزیر شما را از منطقه امنتان خارج می کند.
[الهام گرفتن در عکاسی]
۲
نوع عکاسی خود را تغییر دهید

یکی از زیبایی های عکاسی این است که می تواند بسیار متنوع باشد. شما عملا می توانید از هر چیزی عکس بگیرید. منظورم این نیست که هر عکاس می تواند همه نوع عکاسی انجام دهد. هر یک از آنها به مجموعه مهارت های خاص خود نیاز دارد، و به همین دلیل من این تمرین را توصیه می کنم.

منبع:

لنزک

شما می توانید یک عکاس مراسم عروسی، عکاس منظره، یا عکاس مواد غذایی باشید – مهم نیست. همیشه نوع دیگری از عکاسی هست که می توانید امتحان کنید. به عنوان مثال، اگر عکاس پرتره هستید، و همیشه با مردم سر و کار داشته اید، بروید کمی عکاسی معماری انجام دهید یا هر سوژه دیگری که نمی توانید آن را حرکت دهید یا کنترل کنید. اگر معمولا عکاسی ماکرو یا انتزاعی انجام می دهید، این بار کمی کادر را باز (واید) تر کرده و سعی کنید یک صحنه را به شیوه عکاسی شهری ترکیب بندی کنید. شگفت زده خواهید شد که چطور تغییر آنچه می بینید، طرز فکر شما را نیز تغییر می دهد. این کار ذهن شما را به روی فرصت های جدید باز می کند.
به عنوان یک عکاس، مهم نیست تخصص شما چیست، شما با نور کار می کنید. با این حال، قطعا کار با نور استودیو در عکاسی از اجسام بی جان با استفاده از نور طبیعی در عکاسی از منظره بسیار متفاوت است. هیچ کدام از آنها بهتر یا آسان تر از دیگری نیست. آنها فقط متفاوت هستند، و در نتیجه به مهارت های متفاوتی نیاز دارند. نورپردازی استودیو به معنی یادگیری تنظیم همه چیز از ابتداست. شما مقدار و نوع نوری که می خواهید را ایجاد می کنید.

اما نور طبیعی به معنی یادگیری بهترین زمان روز، مقابله با شرایط آب و هوایی و غیره است. همچنین به معنی داشتن تجهیزات مناسب نیز می باشد. من نمی گویم که بروید و پول زیادی را خرج چیزی بکنید که ممکن است زیاد از آن استفاده نکنید، چون همیشه راهی برای انطباق و بداهه پردازی وجود دارد. این نیز بخشی از خارج شدن از منطقه امنتان است.
یک تغییر کوچک می تواند تفاوت زیادی ایجاد کند

شما می توانید با تغییر یک چیز کوچک از روال کار عکاسی خود، خلاقیتتان را گسترش دهید. زمانی از روز که معمولا بیرون می روید و عکس می گیرید را تغییر دهید، به مکانی که در فصل دیگری از آن بازدید کردید برگردید، یا وقتی از در بیرون می روید، در خلاف جهت همیشگی راه بروید. شرایط جدید یا مکان های جدید، باعث می شوند ایده های جدیدی به ذهنتان خطور کند.
[عکاسی از یک مکان فصول مختلف آلبرت دروس]

۵ نکته برای عکاسی از طبیعت در فصل های مختلف
۴
تجهیزات خود را تغییر دهید
آتلیه کودک
من قبلا به فاصله کانونی اشاره کردم، اما لنز تنها چیزی نیست که می توانید تغییر دهید تا خودتان را به چالش بکشید. یک دوربین متفاوت را امتحان کنید. منظورم این نیست که بروید یک دوربین دیگر بخرید. می توانید یک دوربین را برای یک روز اجاره کنید یا دوربین خود را با دوربین یک دوست تبادل کنید. شما می توانید به جای دوربین از گوشی خود استفاده کنید یا برعکس. ترکیب بندی هنگام عکاسی با دوربین فول فریم و کراپ سنسور متفاوت است. گرفتن تمام عکس های یک دوربین فیلم خور به جای نتایج (تقریبا) نامحدود و فوری دوربین دیجیتال، چالش برانگیز و سخت است. با این حال، مهم نیست از چه چیزی استفاده کنید (از تجهیزات معمول شما کمتر یا بیشتر حرفه ای باشد)، چیزی که اهمیت دارد این است که متفاوت باشد.سالن تولد کودک
[الهام گرفتن در عکاسی]
ن
نتیجه گیری

راه های زیادی برای بهبود و پیشرفت عکاسی و خلاقیت شما وجود دارد. برخی از این نکات را امتحان کنید. ببینید کدام یک از آنها برای شما مفید است. و آخرین توصیه من به شما: از گرفتن عکس های بد نترسید. بی دلیل نیست که منطقه امن شما، منطقه امنتان شده است. شما بر آن مسلط شده اید، آن را دوست دارید، و تصاویر عالی ایجاد می کنید. انتظار می رود که وقتی ژانر عکاسی خود را تغییر می دهید، به نتایج یکسانی نرسید – و به همین دلیل باید آن را امتحان کنید!

نویسنده: آنا میرلس (Ana Mireles)
منبع:

لنزک

من از شب قبل، با شارژ کردن باتری ها و اطمینان از این که کارت حافظه جای کافی برای چندین عکس دارد، دوربینم را آماده کردم، بنابراین توانستم این عکس را از یک آهوی کوهی که در بین درختان ظاهر شد، بگیرم. آتلیه عکاسی کودک
۵
تصاویر خارج از فوکوس
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

زنبورخوار سبز، پارک ملی اوداوالاوه، سریلانکا

آیا تا به حال پیش آمده که بعد از عکاسی حیات وحش به خانه برگشته و متوجه شده باشید که تصاویر شما واضح و شارپ نیستند؟ این یکی از بزرگترین معضلات گرفتن عکس های حیات وحش خوب است. احتمال دارد که علت آن به درستی فوکوس نکردن بر روی سوژه باشد. بنابراین، مطمئن شوید که درست هدف گیری کرده و دوربین را بر روی بخشی از تصویر که می خواهید شارپ شود، فوکوس کنید. عکاسی نوزاد


سوژه شما در کادر بسیار کوچک است
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

حیوانات وحشی وقتی انسان ها به آنها نزدیک می شوند می ترسند، که به این معنی است که نزدیک شدن به آنها معمولا کار سختی است. در نتیجه، ممکن است در عکس های حیات وحش شما مقدار بیشتری از محیط اطراف در کادر قرار گیرد، و سوژه برجسته به نظر نرسد و در پس زمینه گم شود. گاهی اوقات گرفتن یک پرتره محیطی از یک حیوان می تواند خوب باشد، اما اغلب اوقات باید کادر را با حیوان پر کنید. بنابراین اگر قصد دارید مقدار بیشتری از سوژه خود را ثبت کنید، کمی بیشتر زوم کنید یا آموزش ببینید «چگونه به حیوانات نزدیک تر شوید».
۷
ترکیب بندی خیلی خوب نیست
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

هورنبیل یا نوک شاخ در حال پرواز، پارک ملی ویلپاتو، سریلانکا

عکس گرفتن از حیواناتی که به سرعت در حال حرکت هستند، اغلب می تواند به عکس هایی با ترکیب بندی ضعیف منجر شود. به عنوان مثال، یک لحظه زودگذر از پرواز یا فرود یک پرنده آنقدر سریع اتفاق می افتد که فقط گرفتن یک عکس معمولا به قیمت قربانی شدن ترکیب بندی تمام می شود. تصاویر ممکن است به خاطر بال های پرنده، بخش های قطع شده بدن (مانند بال ها یا دم)، و ندادن فضای کافی به سوژه، خراب شوند.

نکته عکاسی: استفاده از المان های طبیعی برای برجسته کردن عکس های حیات وحش
الف
آموزش بیشتر
[اشتباهات عکاسی حیات وحش]

آموزش و یادگیری را اینجا متوقف نکنید. به لینک هایی که از ابتدای مطلب تا اینجا درج کرده ایم سر بزنید، همچنین برای کسب آموزش بیشتر نگاهی به مقاله های «نکات و ترفندهایی برای عکاسی حیات وحش سیاه و سفید» و «تجربه‌های یک حرفه‌ای در مورد تجهیزات عکاسی حیات وحش» داشته باشید، عکس های حیات وحش عکاسان حرفه ای را ببینید و الهام بگیرید و مطالب برچسب «عکاسی حیات وحش» لنزک را مرور نمایید.
ن
نتیجه گیری

اشتباهات رایجی که احتمال دارد هنگام عکاسی از حیات وحش مرتکب شوید شامل آماده نبودن یا تحقیق نکردن، تاری حرکتی، استفاده از یک ایزوی بسیار کم، تصاویر خارج از فوکوس، ترکیب بندی ضعیف و کوچک بودن سوژه اصلی در کادر می باشند.

اکنون که متوجه شدید هنگام عکاسی از حیات وحش چه کارهایی را نباید انجام دهید، از این اشتباهات اجتناب کنید تا شانس خود را برای ثبت تصاویری که بتوانید به آنها افتخار کنید، افزایش دهید.

اکنون نوبت شماست که با دوربین خود بیرون بروید تا از حیات وحش عکس بگیرید و تصاویر خود را در اینستاگرام با هشتگ #Lenzak با ما به اشتراک بگذارید.
نویسنده: جرمی فلینت (Jeremy Flint)

منبع:

لنزک

زمانی که در شب و در فضای آزاد عکاسی می‎کنید، عجایب طبیعی کمی وجود دارند که بتوانند مانند یک آسمان پر ستاره یا نمایی از کهکشان راه شیری شما را هیجان‎زده کنند و تاثیر قابل توجهی روی شما بگذارند.
عکاسی در شب قواعد خاصی دارد و جدا از آن یکی از تجربیات شگفت‎انگیز هر عکاسی است. آتلیه بارداری
در این مطلب قصد داریم نحوه عکاسی از شب را برای افرادی مبتدی توضیح دهیم. شما با پیروی از 5 اصل زیر می‎توانید تصاویر واقعا زیبایی از آسمان شب و به ویژه آن ستاره‎های درخشان و زیبا بگیرید. عکاسی کودک
1) سرعت شاتر را آهسته انتخاب کنید
ابتدا، سرعت شاتر خود را به 10، 15 یا 30 ثانیه کاهش دهید. انجام این کار باعث خواهد شد نور بیشتری وارد دوربین شود و عکس صحنه‎های تاریک‎تر بهتر گرفته شوند.

ابتدا با 10 ثانیه شروع کنید و مقدار نور داخل عکس را بررسی کنید. سپس تصمیم به کمتر کردن این زمان بگیرید چون هرچه سرعت شاتر آهسته‎تر شود، احتمال این که در عکس نهایی دنباله‎ ستارگان ثبت شود بیشتر است (ولی اگر هدف از عکاسی شما همین قضیه است، سرعت شاتر را کاهش دهید).

تنظیمات شاتر خود را در عکس‎های مختلف تغییر دهید تا ببینید چه چیزی بهتر از همه جواب می‎دهد، معمولا 5 تا 10 تصویر امتحانی باید بگیرید تا به تنظیمات صحیح برسید.
2) دوربین را ثابت نگه دارید
زمانی که سرعت شاتر خود را تقریبا زیر 60/1 نگه داشتید، برای ثبت تصاویر شارپ باید دوربین را ثابت نگه دارید. انجام این کار در خانه با استفاده از سه پایه‎ای که دم دست دارید ساده است، ولی زمانی که در یک کوهستان دور افتاده هستید باید چکار کنید؟
ابزار محبوب من در این زمینه سه پایه گوریلا جابی (Joby GorillaPod) به علت پرتابل و کارآیی آن است. این سه پایه کوتاه است در نتیجه می توانید از زوایای پست تا در سطح زمین عکس بگیرید که واقعا برای عکاسی از ستارگان کاربردی است.
اگر یک سه پایه حرفه‎ای‎تر می‎خواهید می‎توانید از سه پایه مسافرتی میفوتو (MeFoto Road Trip Travel Tripod) استفاده کنید. بهتر است برای پروژه‎های مختلف هر دو آن‎ها را داشته باشید ولی نمونه اول برای عکاسی از ستارگان مناسب است.
3) گشادگی دریچه دیافراگم خود را بازتر انتخاب کنید
یک راه دیگر برای اجازه به ورود نور بیشتر به داخل دوربین بدون ایجاد پارازیت تغییر گشادگی دریچه دیافراگم یا ضریب اف است. هرچه گشادگی دریچه دیافراگم دوربین بیشتر باشد (ضریب اف پایین‎تر) نور بیشتری وارد دوربین می‎شود.
تغییر ضریب اف در لنزهای با کیفیتی مانند لنزهای 16 تا 35 میلی‎متری زایس سونی که تا f/2.8 می‎رسد، باعث می‎شود بیشترین بهره را از آن‎ها ببرید.
4) از فوکوس دستی استفاده کنید
در زمان عکاسی در شب و ستارگان فوکوس سخت است چون عملا چیزی را نمی‎بینید. توصیه ما همیشه استفاده از فوکوس دستی به همراه قابلیت برجسته‎سازی فوکوس (focus peaking) است تا حداقل سوژه مشخص شود.
همچنین گاهی اوقات بهتر است برای روشن کردن سوژه (به عنوان مثال چادر مسافرتی) از چراغ‎قوه استفاده کنید تا کار فوکوس را با نوعی نورپردازی مصنوعی انجام دهید. اگر فقط می‎خواهید از ستاره‎ها، نه سوژه‎ای که در پیش زمینه قرار دارد، عکاسی کنید، چند تصویر آزمایشی با فوکوس‎های مختلف بگیرید و ببینید کدام یک از عکس‎های نهایی بهتر از سایرین است.
5) مقدار ایزو را به صورت منطقی افزایش دهید
ابتدا بهتر است با ایزویی در حدود 3200 تا 6400 شروع کنید تا ظاهر نهایی عکاس را بررسی کنید و سپس در صورت لزوم برای ثبت چیزی که مد نظر دارید آن را افزایش دهید.
تغییر مقدار ایزو را به عنوان آخرین گزینه مطرح کرده‎ایم چون باید تمامی گزینه‎های نورپردازی دیگر را امتحان کنید تا کیفیت عکس خود را در حد بالایی نگه دارید. چون همانطور که می‎دانید هر چه مقدار ایزو بیشتر شود، پارازیت تصویر نهایی بیشتر خواهد بود.
با آن که عکاسی در شب ظاهرا چیزی است که تنها عکاسان حرفه‎ای قادر به انجام هستند، ولی باید بگوییم کاملا ساده است و انجام آن توسط دوربین‎های بدون آینه (میرورلس) و DSLR زیادی امکان‎پذیر است.
فقط کافی است برای ثبت عکس‎هایی عالی از ستارگان شب عکاسی را برای زمانی برنامه‎ریزی کنید که ماه چرخه جدید خود را شروع کرده است و نور آن مزاحم عکاسی شما نمی‎شود.