عکاسی بارداری از جمله هنرهایی است که دوستداران فراوانی در جهان دارد. با عکس می‌توان به ساده‌ترین سوژه‌ها، معانی عمیق‌ بخشید. هر بیننده‌ نگاه متفاوتی به عکس دارد و این را می‌توان جذابیت هنر عکاسی دانست.  اگر چه خرید دوربین خوب و مناسب برای خلق زیبایی اهمیت فراوانی دارد اما استفاده صحیح از دوربین و این که چگونه عکس خوب بگیریم نیز مهم است. گزارش بازار در نظر دارد در شماره‌های مختلف مجله، تعدادی از ترفندهای عکاسی را برای ثبت عکس‌های ماندگار، توضیح دهد. نکاتی که برای این شماره در نظر گرفته‌ایم، اصولی برای آماتورهاست. امید است با رعایت این اصول ساده و کوتاه، عکس‌های زیبایی در آتلیه عکاسی خود خلق کنید.
1
به سوژه نزدیک شوید
یکی از اشتباهات مشترک عکاسان آماتور، گرفتن عکس از فاصله دور و استفاده نکردن از زوم است. بیشتر مبتدی‌ها از این که روی سوژه زوم کنند هراس دارند و بیشتر عکس‌هایی که می‌گیرند از دور، بدون پیام، شلوغ و درهم‌برهم است و نمی‌توان تشخیص داد منظور عکاس از گرفتن چنین عکسی چه بوده است. توصیه ما برای داشتن یک عکس زیبا این است که از نزدیک شدن یا زوم کردن روی سوژه نترسید. تا حد امکان کادر را از سوژه پر و از پشت‌زمینه‌های شلوغ پرهیز کنید. سعی کنید عکس در عین سادگی موضوع و پیام هم داشته باشد تا بیشتر مورد توجه قرار گیرد.
2
2 به پشت‌زمینه توجه کنید
سعــــی کنیــد از پشت‌زمینه‌های خلوت برای عکس استفاده کنید. به طور مثال، عکس گرفتن از یک شخص در خیابان شلوغ و پر جمعیت، اصلا زیبا نیست و تمرکز بیننده را از سوژه اصلی پرت می‌کند. بهتر است زمان یا مکانی را برای عکاسی انتخاب کنید که بتوانید تعداد موارد اضافه عکس را به صفر برسانید. همیشه سعی کنید تعادل را حفظ کنید. شاید بتوان با چند قدم جابه‌جا شدن، عکسی زیباتر و خلوت‌تر گرفت. بیشتر اوقات، پشت‌زمینه خلوت نمای زیباتری به عکس می‌بخشد.
3
سوژه را در مرکز قرار ندهید

یکی از کارهایی که میان بیشتر مبتدی‌‌ها رایج‌ است، قرار دادن سوژه در وسط کادر است. برای ثبت عکس‌های جذاب‌تر سعی کنید از قانون یک‌سوم استفاده کنید. به طور مثال اگر درختی در یک دشت وجود دارد، آن را در مرکز کادر نگذارید زیرا زیبایی‌اش را از دست می‌دهد. با قرار دادن آن در گوشه‌ای از کادر، عکس بهتر و زیباتری خواهید داشت. قانون یک‌سوم در هر دو حالت عمودی و افقی کاربرد دارد. برای مثال برای عکس گرفتن از دریا و آسمان، خوب است دریا در یک‌سوم پایین کادر و آسمان دو سوم باقی کادر را پر کنند.
4
فلاش دوربین را بشناسید

پیش از استفاده از دوربین، خوب است بدانید فلاش دوربین تا چند متر را پوشش می‌دهد. به طور مثال، بیشترین فاصله‌ای که بهترین فلاش‌ها پشتیبانی می‌کنند، کمتر از 10 متر است. به همین دلیل در مواقعی که فاصله زیاد است می‌توانید از exposure (سیستم نورسنجی دوربین) برای جبران نور استفاده کنید. البته بالا بردن حساسیت نوری هم در افزایش محدوده فلاش بی تاثیر نیست. یعنی با زیاد کردن میزان ISO، مثلا از 100 به 200، محدوده فلاش نیز از 3 به 6 متر افزایش می‌یابد. حتما به این نکته توجه داشته باشید که ممکن است هنگام عکاسی از چند چهره در یک کادر و استفاده از فلاش، چهره آنهایی که نزدیک‌تر هستند روشن‌تر و افرادی که عقب‌تر هستند، تیره‌تر شود. برای جلوگیری از چنین اتفاقی بهتر است فاصله عکاس از همه افراد تقریبا یکسان باشد.

5
بهترین زاویه دید را انتخاب کنید

انتخاب زاويه ديد و محل قرار گرفتن دوربين نسبت به موضوع عكاسي يكي از مهم‌ترين موارد خلق يك عكس خوب است. با انتخاب يك زاويه درست مي‌توانيد كاري كنيد كه عكس‌هاي شما كاملا متفاوت به نظر برسند. براي اين منظور یا سوژه را جابه‌جا کنید یا خودتان به عنوان عكاس آنقدر جابجا شويد تا موقعيت مناسب را بیابید. سعی کنید تا جای ممکن از زواياي مختلف از سوژه عكس بگيريد. این کار کمک می‌کند تا بهترین حالت را پیدا و عکس خوبی ثبت کنید.

6
در روز هم از فلاش استفاده کنید

یکی از روش‌های جالب برای عکاسی از چهره در نور روز، استفاده از فلش است. با روشن کردن فلاش، دوربین نور پشت‌زمینه را می‌سنجد و به اندازه لازم نور به صورت سوژه می‌تاباند. به این ترتیب چهره فرد روشن‌تر خواهد شد. حتی می‌توان سوژه را در سایه قرار داد تا نور خورشید باعث جمع و نیمه بسته شدن چشم نشود و پرتره، زیبایی بیشتری را به نمایش بگذارد. خوب است بدانید که فلاش‌های داخلی دوربین‌ها تا فاصله 3 متر را بیشتر تحت پوشش خود ندارند پس برای استفاده از فلاش، حتما سعی کنید فاصله‌تان از سوژه بیشتر از این نباشد.

7
روی سوژه موردنظر فوکوس کنید

سعی کنید همیشه روی سوژه فوکوس کنید تا شفاف‌تر و بهتر از بقیه جاهای عکس دیده شود. درست است که سوژه مهم‌ترین بخش تصویر است اما لزوما نباید در مرکز عکس باشد! نقطه فوکوس به صورت نرمال در وسط کادر است و برای استفاده از آن باید سوژه را همان وسط قرار دهید. اما سوژه هر کجا که باشد با استفاده از قفل فوکوس می‌توانید فوکوس را روی آن انجام و شاتر را فشار دهید. هنگامی که مستطیل وسط نمایشگر سبز شد فوکوس انجام شده است و تا زمانی که دکمه را رها نکنید فوکوس در همان وضعیت باقی می‌ماند.

8
عکاسی در نور کم

برای داشتن عکس‌های خوب در محیط‌های کم نور و تاریک باید چند نکته ظریف اما موثر را در نظر داشته باشید. نخست این که دوربین را محکم و ثابت در دست نگه دارید تا لرزش به حداقل خود برسد. اگر سوژه حرکت می‌کند حتما سعی کنید ساکن و ثابت شود بعد عکس بگیرید. از فلاش شب استفاده کنید و حتما از سوژه یا سوژه‌ها بخواهید چند ثانیه بعد از فلاش تکان نخورند و در آخر این که شاتر را خیلی آرام فشار دهید تا دوربین زیاد تکان نخورد.

9
جهت و شدت تابش نور

توجه داشته باشید زاویه‌ای که نور به سوژه می‌تابد تاثیر به‌سزایی در کیفیت و نمای عکس دارد. تابش نور مستقیم به ویژه هنگام عکاسی از چهره باعث بد دیده شدن چهره می‌شود. هنگامی که نور از پشت به سوژه می‌تابد نمای خوبی ایجاد می‌کند اما برای روشن‌تر و بهتر شدن عکس از فلاش دوربین کمک بگیرید. نورهایی هم که از کنار و زاویه‌دار می‌تابند، ایجاد سایه کرده و فقط یک طرف سوژه را روشن می‌کنند. برای از بین بردن این سایه می‌توانید از فلاش دوربین استفاده کنید یا زاویه دوربین نسبت به سوژه را تغییر دهید. می‌توانید از ان سایه‌ها برای خلق زیبایی منحصر به خودتان نیز بهره بگیرید. شدت تابش نور نیز در زشت یا زیبا شدن عکس نقش موثری دارد. به طوری که نور شدید لک و خال‌های صورت را بیشتر نشان می‌دهد.
10
اهمیت زمان را فراموش نکنید

سرعت عمل و زمان سنجی در عکاسی از زن  اهمیت فراوانی دارد. برای خلق یک اثر ماندگار، سعی کنید هوشیار باشید و با دیدن سوژه مناسب، بلافاصله آن را شکار کنید. سرعت عمل به معنای عجله کردن نیست. لازم است برای گرفتن عکس خوب، کاملا صبور باشید اما فاکتور سرعت را فراموش نکنید. به ویژه هنگام عکاسی از سوژه در حال حرکت، سرعت عمل حرف اول را می‌زند.

منبع:

برترین ها

به دنبال بهبود مهارت‌های خود در عکاسی هستید؟ می‌دانید با رعایت نکات کوچکی می‌توانید تا چه حد کیفیت عکس‌های خود را بالا ببرید؟ خوشبختانه مجموعه‌ای مصور توسط عکاس خبری معروف، استیو مک کاری(Steve McCurry) تهیه شده که می‌تواند راهنمای مناسبی برای ترکیب‌بندی عکس‌ها باشد. همه‌ی موارد آموزشی این مقاله بر روی نمونه‌های بی‌نظیر کارهای این هنرمند نشان‌داده شده‌است. با کجارو همراه باشید تا از زبان خود استاد، این نکات را یاد بگیرید و در عکاسی  نوزاد و در عکاسی کودک از آن استفاده کنید.
۱ - قانون یک سوم
stevemccurry21 اگر تصویر را بوسیله دو خط عمودی و دو خط افقی به ۹ قسمت تقسیم کنیم از محل تلاقی این خطوط ۴ نقطه که به آنها نقاط طلایی می‌گویند بوجود می‌آید. تاثیرگذارترین نقاط در کادر همین نقاط طلایی هستند. پس سعی کنید سوژه مورد نظر را در همین نقاط قرار دهید. stevemccurry31 موقعیت عناصر مهم را در امتداد خطوط قرار دهید.
۲ - خطوط هدایت‌کننده
stevemccurry42 از خطوط طبیعی برای هدایت چشم بیننده، درون عکس استفاده کنید. stevemccurry52
۳ - خطوط مورب
stevemccurry63 خطوط مورب برای القا جابجایی و حرکت گزینه های بسیار مناسبی هستند. stevemccurry73
۴ - قاب‌بندی
stevemccurry84 از قاب‌های طبیعی موجود در صحنه مانند پنجره‌ها و درها استفاده کنید. stevemccurry94
۵ - استفاده از تضاد
stevemccurry105 سعی کنید کنتراستی بین موضوع و پس‌زمینه پیدا کنید. stevemccurry115
۶ - کادر را پر کنید
stevemccurry126 به موضوع خود نزدیک شده و نمایی بسته از آن بگیرید. stevemccurry136
۷ - چشم غالب و برتر در مرکز عکس
stevemccurry147 چشم غالب و برتر سوژه را در مرکز عکس قرار دهید. stevemccurry157 استفاده از چنین تکنیکی، به بیننده این حس را القا خواهد‌کرد که چشم سوژه او را دنبال می‌کند.
۸ - تکرار
stevemccurry168 طرح و نقشی که از تکرار بوجود می‌آید زیبا و دل‌انگیز است. stevemccurry178 اما زیبایی بیشتر زمانی خود را نشان می‌دهد که این نقش و الگوها دارای تضاد باشند.
۹ - تقارن

stevemccurry189 تقارن چشم‌نواز است. stevemccurry199 و اما آخرین توصیه از زبان استیو مک کاری: به یاد داشته باشید که ترکیب مهم است، اما قوانین برای این بوجود آمده‌اند که شکسته شوند. پس نکته اصلی در این است که دست و پای خود را با قوانین نبندید و از عکاسی لذت ببرید، عکاسی‌ای که سبک شماست و از نگاه شماست. وقت آن رسیده که دوربین خود را بردارید، از خانه یا محل کار بیرون رفته و شروع به عکاسی کنید.

منبع:

کجارو

دوربین های عکاسی همانقدر توانا هستند که صاحبانشان تخصص دارند، اما اگر بخواهید عکس های فوق العاده بگیرید نیازی به طی نمودن دوره های آموزشی پیشرفته ندارید. در ادامه نکاتی مهم و ارزشمند عکاسی را آموزش خواهیم داد که با بکارگیری آنها می توانید آثار شگفت انگیزی خلق کنید.
به گزارش گروه خواندنی های مشرق به نقل از زوم ایت، مهم نیست دوربین شما از چه مارک و مدلی اس، در هر صورت این ترفندها در آتلیه عکاسی به کارتان می آید.

به نظر می رسد گرفتن چندین عکس و انتخاب بهترین آنها ایده جالبی باشد اما بعضی اوقات وقتی حافظه دوربین را به کامپیوتر خود متصل می کنید تا شاهکارهای خود را مشاهده کنید متوجه می شوید که حتی یکی از هزاران عکسی که از یک سوژه گرفته اید آنچه که می خواستید نشده است! معمولا گرفتن چندین عکس تکراری کار اشتباهی است، مگر اینکه قبل از عکاسی فرصت کافی برای فکر کردن نداشته و مجبور باشید سریع عمل کنید. اگر به جای فشار دادن پشت سر هم دکمه شاتر دوربین و گرفتن عکس های شانسی، قبل از عکاسی تامل کنید مطمئنا نتیجه بهتری خواهید گرفت.
ترکیب بندی و آرایش تصویر

رایج ترین تکنیک آرایش تصویر در عکاسی کودک، قانون یک سوم (Rule of Thirds) نام دارد. در این روش شما فریم عکس را به 9 مربع یک اندازه که ترکیبی از سه مربع عمودی و سه مربع افقی است تقسیم می کنید. تقاطع این مربع ها همانطور که در تصویر نیز مشاهده می کنید، 4 نقطه اصلی را تشکیل می دهند که معمولا انسان در اولین نگاه به این قسمت عکس توجه می کند. پس شما می بایست سوژه مورد نظر خود را در این قسمت تصویر جای دهید. همانطور که در تصویر مشاهده می کنید، بین دو چشم سوژه عکس دقیقا برروی یکی از تقاطع ها که توسط ستاره مشخص شده قرار گرفته است.

روش دیگری که برای تنظیم فریم عکس و موقعیت درست سوژه می توانید بکارگیرید، روش حلزون فیبوناچی (Fibonacci Spiral) است. در این روش یک شکل حلزونی را برروی صفحه فریم، تصور کنید و همانطور که در تصویر مشاهده می کنید سوژه مورد نظر خود را در حلقه کوچک حلزون قرار دهید. این دقیقا همان مکانی است که نظر ببینده را به خود جلب می کند.

اینها تنها چند توصیه ساده برای ترکیب بندی و چیدمان بهتر تصویر بودند اما در واقع ترکیب بندی عکس، پیچیده تر از قرار دادن سوژه در فریم است. چشم انداز، شیء به جای موضوع و یا پیغامی که شما قصد دارید توسط یک عکس بیان کنید همگی در ترکیب بندی یک عکس تاثیرگذار هستند. اما به هر حال امیدواریم این چند توصیه ساده به شما کمک کنند تا سوژه های خود را در جای مناسب تری از عکس خود قرار دهید.

طوری عکس بگیرید که منبع نور در پشت سر شما قرار گیرد.اگر تا به حال بطور مستقیم به منبع نور نگاه کرده باشید، حتما می دانید که علاوه بر حالت نامطلوبی که برای انسان اتفاق می افتد، امکان تشخیص و مشاهده اشیاء پیرامون نیز دشوار می شود. این حالت به "کور شدگی توسط نور شدید" نیز معروف است. این مشکل دقیقا در عکاسی نیز به وجود می آید. اگر شما طوری عکس بگیرید که منبع نور چه خورشید و یا نور مصنوعی در تصویر باشد نتیجه خوشایند نخواهد بود. همیشه سعی کنید در مکانی قرار گیرید که منبع نور در پشت شما قرار گیرد معمولا با یک جابجایی ساده می توانید این کار را انجام دهید. نتیجه کار نیز در مقایسه با زمانی که منبع نور مستقیما در فریم قرار داشته باشد کاملا متفاوت و متمایز خواهد بود. حال اگر منبع نور از پشت شما به سوژه عکاسی بتابد آنوقت نور علی نور خواهد شد.
تنظیم دوربین برای عکس ها کم نور

کمتر کسی همیشه پروژکتور با خود حمل می کند و معمولا عکاس ها علاقه ای به استفاده از فلش دوربین نیز ندارند. چون نور فلش باعث از بین رفتن بسیاری از جزئیات تصویر می شود. پس زمانی که در محیط کم نور مجبور به عکاسی هستید می بایست تنطیمات دوربین را طوری تغییر دهید که نتیجه به بهترین شکل ممکن حاصل شود. در ویدیویی که در پایین مشاهده می کنند نحوه صحیح تنظیم دوربین در شرایط کم نور و کاربرد هر کدام از تنظیمات مرتبط با این موضوع توضیح داده شده است اما اگر به زبان انگلیسی تسلط ندارید نگران نباشید، خواندن مقاله را با چکیده مطلب ادامه دهید:

سه مورد برای عکس برداری در نور کم تاثیرگذارند: دریچه دیافراگم، سرعت شاتر و ISO
تقریبا تمام دوربین های عکاسی به جز برخی از دوربین های موبایل، به کاربر امکان کنترل ISO را می دهند. ISO عددی است که نشان دهنده میزان حساسیت دوربین نسبت به جذب نور می باشد. هر چه مقدار ISO روی عدد بزرگتری تنظیم شود، میزان حساسیت سنسور نیز بیشتر می شود. در حالت کلی شما می بایست از حداقل ISO که معمولا عدد 100 است استفاده کنید تا عکس های گرفته شده دارای حداقل نویز باشند. هر چه ISO بیشتر شود حساسیت سنسور دوربین بیشتر شده و در محیط های کم نور جزئیات بیشتری ضبط می شوند. اما ISO بالا باعث افزایش نویز تصویر نیز می شود. پس در محیط هایی که نور به اندازه کافی وجود دارد سعی کنید مقدار ISO را روی حداقل تنظیم نمایید. برای محیط های داخلی مانند عکس برداری در داخل منزل معمولا عدد 400 برای ISO مناسبت است. اگر محیط کم نور باشد می توانید ISO را روی 800 یا 1600 تنظیم کنید. همچنین اگر از دوربین های حرفه ای استفاده می کنید می توانید با تنظیم عددهای بزرگتر ISO در تاریکی و نور بسیار کم نیز عکاسی کنید. بالابردن ISO باعث می شود در محیط های تاریک عکس های روشن بگیرید.
امکان تنظیم دریچه دیافراگم و سرعت شاتر در همه دوربین ها وجود ندارد. اما این دو قابلیت نیز باعث کنترل میزان نور جذب شده و در نتیجه شکل گرفتن عکس های روشن در محیط های کم نور می شوند. دریچه دیافراگم (Aperture) به میزان باز بودن لنز اشاره دارد و سرعت شاتر نیز، مدت زمان باز بودن دریچه و نورگیری را کنترل می کند. هرچه دریچه دیافراگم عریض تر و بازتر باشد نور بیشتری وارد دوربین می شود و البته باعث ایجاد عمق میدان بیشتر در تصویر نیز می شود (این بدین معناست که بخشی از تصویر که برروی آن فوکوس شده نسبت به باقی تصویر جدا می شود، نتیجه نیز جذاب تر خواهد بود)

دریچه دیافراگم توسط یک عدد اعشاری کنترل می شود و برعکس آنچه فکر می کنید عمل می کند. هر چه عدد بزرگتر باشد نور کمتری وارد دوربین می شود. دریچه دیافرگام در دوربین های دیجیتال، توسط تنظیمی با نام F-Stop کنترل می شود اعدادی شبیه f1.6 یا f2.2 یا f8.0 که بین آنها نیز چندین عدد اعشاری دیگر وجود دارد. لنزهای مختلف دیافراگم های متفاوتی نیز دارند به عنوان مثال لنزهای ارزان ممکن است حداکثر تا f4.0 باز شوند. اما لنزهای حرفه ای و گران تر می توانند تا f1.6 نیز باز شوند.

پس اگر به نور بیشتر در عکس خود نیاز دارید یعنی در محیط کم نور عکاسی می کنید می توانید دریچه دیافراگم را بیشتر باز کنید. حال اگر باز هم به نور بیشتری نیاز دارید می توانید سرعت شاتر را کاهش دهید. البته اگر سرعت شاتر را زیادی کم کنید ممکن است عکس خروجی کمی تار و مات شود. معمولا نباید سرعت شاتر را کمتر از 1/30 (یک سی ام) ثانیه تنظیم کرد. چون اگر سرعت را از این کم تر کنید سوژه های متحرک بصورت مات و تار ضبط می شوند و دوربین نیز نسبت به لرزش دست شما حساس تر خواهد شد. در حال کلی سرعت 1/250 ثانیه برای عکس برداری از سوژه های متحرک مناسب است. اما هر چه سرعت شاتر بالاتر رود نور کمتری نیز جذب سنسور می شود.

در مجموع با تنظیم و ترکیب تنظیمات ISO و سرعت شاتر و دریچه دیافراگم می توانید در محیط های کم نور عکس های قابل قبولی بگیرید.
اگر مجبورید از فلش استفاده کنید آن را صحیح بکار گیرید

همانطور که پیش تر گفتیم استفاده از فلش باعث بروز برخی از مشکلات در عکس می شود و در کل استفاده از آن باعث از بین رفتن برخی از جزئیات تصویر می گردد. فلش همچنین باعث قرمز شدن چشم انسان در عکس نیز می گردد. در کل بهتر است تا جای ممکن از فلش دوربین استفاده نکنید. اما بعضی اوقات چاره ای ندارید و برای گرفتن عکس های بهتر مجبور به استفاده از نور فلش می شوید.

پوشاندن فلش با کاغذ

اگر مجبور به استفاده از فلش هستید بهتر است که از فلش های جداگانه مجهز به فیلتر نرم کننده نور استفاده کنید. اگر به فلش جداگانه دسترسی ندارید باز هم می توانید با قرار دادن یک برگه سفید در مقابل فلش دوربین شدت و تندی نور آن را کم کنید. این کار باعث پخش شدن نور و کاهش شدت روشنایی آن می شود اما منجر به اعمال کمتر تغییرات در عکس و ضبط جزئیات بیشتر می شود. در مجموع مزایای پوشاندن فلش با یک کاغذ سفید بر معایب آن سنگینی می کند.

اگر از یک فلش بزرگ قابل تنظیم استفاده می کنید آن را طوری جابجا کنید که تابش آن به سمت سقف انجام شود. این کار باعث تابش غیر مستقیم نور و پخش نور به کل محیط و عدم از بین رفتن جزئیات تصویر به دلیل تابش مستقیم می شود. این یکی از ساده ترین ترفندهای استفاده از فلش های بزرگ در عکاسی است.
لنزهای خود را تمیز نگاه دارید

این موضوع ممکن است به نظر بدیهی برسد اما گرد و غبار و لکه ها باعث خراب شدن عکس می شوند. تمیز کردن صحیح لنز دوربین واقعا اهمیت دارد. در بسیاری از شرایط با استفاده از یک پارچه نرم و نمناک کردن آن با کمی آب به خوبی می توان لنز دوربین را تمیز کرد.

منبع:

مشرق نیوز

 در عکاسی از کودک داشتن بک گراند ساده الزامی است. همچنین ترکیب بندی منظم، نورپردازی نرم و رعایت کنتراست های رنگی مناسب نیز تاثیر فوق العاده ای در ثبت عکس دارند. نکته ی مهمی که در اینجا باید به آن توجه شود نشان دادن معصومیت کودکان در عکس ها است. در این زمینه خلاقیت عکاس و تجربه او در زمینه عکاسی از کودک بسیار مفید میباشد.

نکته مهم دیگر در زمینه عکاسی از کودک ارتباط گرفتن با اوست. قبل از عکاسی و همچنین در حین عکاسی سعی کنید با او صحبت کنید. در این صورت هم می توانید پی به شخصیت او برده و آن را در ثبت پرتره ها لحاظ کنید و هم می توانید از میزان استرسی که در کودک ایجاد میشود بکاهید.

برای عکاسی از کودک در آتلیه کودک داشتن صبر و تحمل نکته ای که باید آن را در خود تقویت کنید. ممکن است کودک ژست هایی را که شما مد نظر دارید را به راحتی نگیرد و عکاسی شما حتی تا چند روز به طول انجامد. بنابراین صبر و شکیبایی در عکاسی از کودک میتواند کلید موفقیت شما در انجام این کار باشد.

در عکاسی از کودکان داشتن عکس العمل سریع حرف اول را میزند. بهترین ژست ها ممکن است در کسری از ثانیه به وجود آید. بنابراین سعی کنید هوشیار باشید و سرعت خود در عکاسی از کودک را بالا ببرید.

اگرچه که امروزه عکاسی از کودک در فضای باز بسیار مورد توجه است ولی در کشور ما عکاسی در استدیو مورد اسقبال بیشتری قرار میگیرد و والدین دوست دارند تعدادی عکس ژست دار از فرزندانشان داشته باشند.

منبع:

گوگل

 آتلیه های خانگی

آتلیه خانگی برای عکاسی کودک نیازی ندارد که شامل طرح ریزی های خیلی پیچیده باشد . در این نوشتار ۶ ویژگی آتلیه خانگی مانند آتلیه بارداری که استودیو شما باید آنها را رعایت کنید گفته می شود . در هر آتلیه ٬ ابزار پیچیده و گران قیمت ممکن است کارآیی داشته باشد ٬ اما خیلی خودتان را درگیر این مسائل نکنید . آن ابزارهای اصلی و اساسی که در آتلیه خود نیاز دارید در پایین می آیند . مثلا زمانی که با دو منبع نور در حال عکاسی هستید می توانید با استفاده از بازتابنده های ارزان منبع نور سوم خود را هم خلق کنید . در واقع شاید با تقویت نور پشت شی کمی کیفیت کار را بالاتر ببرید اما فراموش نکنید که اگر بیرون از آتلیه در حال عکاسی هستید بازتاب دهنده ها بسیار به کارتان می آیند . شاید با دیدن عکس های اسمیت در نورپردازی در آتلیه عکاسی از نگاه اسمیت راهکارهای بهتری به ذهنتان برسد .

بازتابنده ها به اشکال و اندازه های مختلف viagra femme pharmacie italie و در رنگ ها و سطوح مختلفی ارائه می شوند که هرکدام تاثیر خاصی بر موضوع عکاسی ما خواهند گذاشت . همینطور مانند منابع نور آتلیه ٬ ارتفاع ٬ زاویه و فاصله ی بازتاب دهنده و موقعیت آنها نسبت به شی هم می تواند تاثیرات مختلفی بر عکاسی بگذارد .

6 features home studio ۲

6 features home studio ۲
۶ ویژگی آتلیه خانگی

        پس زمینه ها : اکثر پس زمینه ها به شکل رول های کاغذی هستند . آنها در اشکال و رنگ های مختلفی قابل تهیه هستند . شما نیاز به چند ستون یا نگهدارنده دارید که آنها را تنظیم و نصب کنید. اگر این ابزار را ندارید نگران نباشید ٬‌چرا که می توانید از یک صفحه ی بزرگ پارچه ای استفاده کنید . مخمل مشکی بهترین انتخاب است . زیرا توانایی جذب نور و کیفیت بالا دارد و نمای سیاه جذابی ارائه می دهد .
        نور اصلی : از نور اصلی با بک پخش کننده استفاده کنید . چرا که به اشیا یک حالت برجستگی خیره کننده می دهند . تنظیم ارتفاع ٬ زاویه و فاصله منبع نور اصلی برای گرفتن عکسی که مدنظرتان است حیاتی می باشد .
        دوربین : شما احتیاج دارید که دوربینتان را به منابع نور آتلیه متصل کنید . این کار به کمک کابل های مربوطه انجام پذیر است . البته از ابزار های وایرلس هم می توانید بهره ببرید . در محیط های تحت کنترل مثل آتلیه عکاسی ٬ بهتر است به حالت دستی تغییر تنظیمات دهید.
        درخشندگی موها : نور دوم در پشت مدل باعث می شود که سوژه از پس زمینه جدا شود و چنانچه به سمت موها قرار cialis generique گرفت موها را جلوه گر می کند . که البته بیشتر در عکاسی مدلینگ مفید است .
        بازتاب دهنده ها : یک بازتاب دهنده نور اصلی را به سمت قسمت های تاریکتر سوژه می برد . این کار باعث می شود که سایه ها به شکل صحیحی شکل صورت مدل را حالت دهند . اما باید دقت کرد که چهره خیلی تاریک نشود .
        مدل : اگر دوست یا آشنایی ندارید که بخواهد با جان و دل سوژه ی عکاسی مدلینگ شما شود ٬ از کجا یک مدل تمرینی پیدا کنیم؟ با اشتراک گذاری خواسته ی خود ٬ یعنی یافتن مدل عکاسی در شبکه های اجتماعی ٬ مدل های فراوانی خواهی یافت.

منبع:

گوگل

 نکات کاربردی برای عکاسی بارداری: در چند سال اخیر عکاسی بارداری به عنوان یکی از شغل های در حال رشد برای عکاسان حرفه ای به حساب می آید، درحالیکه مستند سازی این دوران شیرین می تواند یک موضوع چالش برانگیز باشد. زیرا مانند یک تابلوی نقاشی، یک خانم باردار می خواهد تا در دوران بارداری خود مجلل و زیبا به نظر برسد.

با این حال با کمی حساسیت و دقت در گرفتن عکس ها، عکس بارداری مانند عکاسی از نوزاد نه تنها می تواند باعث شود که آن خانم باردار عکس هایش را برای همیشه عزیز و گرامی بشمارد بلکه، تجربه ای خواهد شد که آنها هرگز فراموشش نخواهند کرد و با نگاهی خوش بینانه عکس بارداری را به دیگران نیز توصیه خواهند کرد.

ما قصد داریم نکاتی را درباره عکاسی بارداری و پوزیشن های زیبای آن برای شما ذکر کنیم که مشتریان شما بعدها با دیدن عکس هایشان که نتیجه کار شماست لذت برده و به دیگران نیز پیشنهادش دهند.
نکاتی که عکس بارداری شما را جذاب تر می کند

    یکی از بهترین دوران برای عکاسی بارداری، ماه هفتم بارداریست چرا که در دوران هشتم یا نهم بارداری ممکن است مادر احساس خستگی شدید کند و از ظاهر خود راضی نباشد. همچنان این حس خستگی می تواند از زیبایی و جذابیت عکس شما نیز بکاهد. این اتفاق موجب کاهش اعتماد به نفس می شود در حالیکه اعتماد به نفس، یکی از مهم ترین نکات در حین عکاسی بارداری می باشد.
    خانم باردار را تشویق کنید تا آرایش خود را مثل همیشه انجام دهد همان قدر زیبا و مؤقر. تا اعتماد به نفس و خاص بودن همیشگی را برای عکاسی بارداری در کرج داشته باشد .حتی می توانید از یک دوست درخواست کنید تا آرایش را برای مخاطب شما انجام دهد.
    به مخاطب خود گوش فرا دهید با اینکار به او احساس آرامش و امنیت را منتقل کنید تا آرامش در عکس تان پیدا باشد و همین حس را به بیننده منتقل کند. بجای اینکه بخواهید باردار بودنش را های لایت کنید و باعث استرس مادر شوید.
    عکس برداری بارداری را از زاویه بالا انجام دهید تا زیباتر به نظر برسد.
    اگر چنانچه شما تصمیم گرفته اید تا از مخاطب خود در خانه عکس برداری کنید، اطمینان پیدا کنید که فضاهای درهم و برهم را به خوبی پوشانده اید. معمولا اتاق خواب جای خوبی برای عکاسی بارداری می باشد.
    به صحبت کردن با مخاطب خود بپردازید و به او اعتماد به نفس بدهید با تعریف از این که چقدر در این دوران بارداری زیبا به نظر می رسد. همچینین اگر پدر نیز در آن مکان حضور دارد از او درخواست کنید که با بودن در کنار همسرش در عکس برداری به مخاطب اطمینان دوباره و آرامش هدیه بدهد.
    همیشه عکاسی را به صورت رنگی انجام دهید !!! خیلی از مخاطبان در ابتدا درخواست عکس سیاه و سفید را دارند اما این مهم است که شما، عکس برداری رنگی از بارداری انجام دهید، زیرا شما هر دو مورد رنگی و سیاه سفید را در مراحل بعدی خواهید داشت !!! بنابراین اگر آنها نظرشان را تغییردادند شما براحتی این تبدیل را انجام می دهید.
    از سوژه عکاسی بخواهید تا یک پیراهن یا یک جامه بلند همراه با خود بیاورد. بین عکس ها مادر می تواند لباس هایش را تعویض کند. لباس ها به خانم باردار کمک خواهند کرد تا احساس آرامش کند و از طرفی هم باعث جذابیت و تنوع عکس های شما می شود.
    اگر خارج از خانه و محیط بیرون را برای عکاسی انتخاب کرده اید، سعی کنید یک عکس نیم رخ بهمراه در معرض دید قرار دادن پس زمینه بگیرید. این نمونه عکس های بارداری همیشه محبوب تر هستند.

چند ژست جذاب برای عکاسی بارداری

ما درک میکنیم که با ترک های شکم موقع بارداری، هیچکس نمیخواهد مدل عکاسی ما باشد، اما عکس بارداری اثبات شگفت انگیزی برای دوران بارداری شماست و یک یادگاری با ارزش برای کودک شما در آینده خواهد بود.
۱- گرفتن عکس بزرگ از دوران مختلف بارداری :

یک عکس کامل از سوژه خود بگیرید به گونه ای که خانم باردار به طور کامل در عکس نمایان باشد؛  یعنی فقط بر روی شکم آن زوم نکرده باشید. از او بخواهید که در زمان عکس برداری همیشه لبخند بر لب داشته باشد. عکس زیر از دوران مختلف بارداری گرفته شده است.

۲- عکس در کنار ساحل زیبا:

یک منظره زیبا برای عکاسی ، عکس در کنار ساحل زیبا به هنگام غروب آفتاب می باشد. این منظره زیبا، آرام و عاشقانه با رنگ های رماتیک است.

۳- درست کردن تصویر قلب با دست:

از پدر و مادر بخواهید که دست هایشان را به شکل قلب روی شکم مادر قرار دهند به گونه ای که حلقه های آن ها نمایان باشد. این منظره  عاشقانه می تواند یکی از جذاب ترین عکس های دوران بارداری باشد.

۴- پیوند خواهر یا بردار بزرگتر:

اگر مادر دارای فرزند دیگری می باشد از آن ها برای گرفتن عکس بارداری استفاده کنید. به این صورت که از آن ها بخواهید در کنار مادرآواز بخوانند، برقصند، بر شکم  مادر بوسه بزنند به طوری که تمام شورو هیجانشان درعکس نمایان باشد.

۵- شکم قلمبه و کدو تنبل:

گرفتن عکس های بامزه و فانتزی از دوران بارداری می تواند یادگاری شیرینی شود که همیشه لبخند به روی لب بیننده می آورد.  یک عدد کدو تنبل دست پدربدهید و از او بخواهید در کنار مادر بایستد و یک عکس بامزه از این منظره بگیرید.
۶- استفاده از لباس ها و کفش های نوزاد در عکس:
می توانید از لباس های نوزاد و لوازمش برای گرفتن عکاس های جذاب فانتزی ایده بگیرید.
۷- عکس سونوگرافی:
می توانید از عکس هایی که طی مادران بارداری از ینوگرافی دارند نیز عکاسی نمایید

منبع:

گوگل

در این مورد به‌خصوص دقت زیادی به خرج دهید. مراسم شما حتی اگر به بهترین نحو ممکن برگزار شود، فقط یک‌شب است و تنها چیزی که برایتان باقی می‌ماند فیلم‌ها و عکس‌هایتان است که یادآور خاطرات شیرین آن روز هست. پس در انتخاب خود دقت لازم را انجام دهید و اجازه ندهید مشاهده آن فیلم و عکس کودک به دلیل باب طبع نبودنتان به‌جای ایجاد لحظات لذت‌بخش آزارتان دهد.
_ ملاک‌های انتخاب آتلیه بارداری برای فیلم و عکس:

برای خود انتظارات و بودجه‌تان را مشخص کنید. توجه به چند نکته کمک بسیاری می‌تواند به شما کند. سعی کنید آتلیه‌ کودک را برگزینید که ازلحاظ مکانی فاصله زیادی با آرایشگاه و یا حداقل تالار مراسمتان نداشته باشد. مطمئن شوید در استودیو مکانی را برای پارک ماشین عروس در نظر گرفته باشند. نمونه کارها را به‌طور دقیق مشاهده فرمایید و سنخیت آن‌ها را با آنچه در نظرتان هست بسنجید. از داشتن جواز کسب و «عضویت اتحادیه عکاسی  آن‌ها مطمئن شوید زیرا شما خصوصی‌ترین عکس‌ها و فیلم‌هایتان را به آن‌ها می‌سپارید پس از محفوظ بودن آن‌ها اطمینان یابید. مورد دیگر قرارداد کتبی هست. آتلیه عروس معتبر حتماً با شما قرارداد کتبی می‌بندد.
_ چه‌کارهایی در هنگام برگزیدن آتلیه موردنظر انجام بدهیم؟

راجع به بودجه و مواردی که کم‌وزیاد می‌شوند و هزینه‌های آن‌ها به گفتگو بپردازید. قرارداد را مطالعه فرمایید و دقت کنید که تمامی موارد ذکرشده در قرارداد نوشته‌شده باشد. هم‌چنین یک نسخه از آن را نزد خود نگه‌دارید. در انتخاب آتلیه موردنظر صرفاً به نمونه کارهایی که می‌بینید بسنده نکنید. چیزی که بسیار حائز اهمیت است و کمتر زوج‌هایی به آن اهمیت می‌دهند، خود افراد کادر پشتیبانی و اجرایی آن آتلیه عروس می‌باشند. استرس داشتن شما در روز عروسی بسیار طبیعی هست و به خاطر داشته باشید تنها افرادی که از ابتدا تا انتهای مراسم با شما همراه هستند تیم آتلیه و فیلم‌برداران می‌باشند. کسانی را برگزینید که می‌توانید با آن‌ها ارتباط برقرار کنید. این افراد می‌توانند علاوه بر این‌که با وقت‌شناسی خودکارهایتان را به بهترین نحو و سروقت انجام دهند و استرسی به شما وارد نکنند، آرامش‌بخش دل‌هایتان نیز باشند.
انتخاب آتلیه یکی از پراهمیت‌ترین موارد هست. در انتخاب آن بیش از سایر موارد حساسیت به خرج دهید. زمان مناسبی را صرف دیدن نمونه کارها به‌طور کامل کنید و در خصوص تمامی مواردی که به ذهنتان می‌رسد و ما نیز به آن اشاره کردیم به صحبت با آن‌ها بپردازید. سبک‌کاری و هم‌چنین روش انجام کارهایشان موردبررسی قرار دهید.

منبع:

گوگل

شاید شما هم از آن دسته از عکاسان باشید که دنیای عکاسی حرفه ای را دوست دارند و در آرزوی داشتن یک آتلیه عکاسی می باشند. دلایل بسیاری وجود دارند که آتلیه عکاسی خود را داشته باشید و سطح کار خود را یک قدم بیشتر به سمت حرفه ای شدن پیش ببرید.

داشتن کسب و کار و بیزینس خود، یعنی خودتان رئیس خودتان باشید و داشتن آتلیه شخصی موجب می شود که خلاقیت بیشتری را در کار و عکاسی تان داشته باشید. شما می توانید استایل خود را در عکاسی داشته باشید و امضای خود را در هر عکس ثبت کنید.

بله! این ها چند نکته مثبت از داشتن آتلیه عکاسی است ولی برای راه اندازی آتلیه عجله نکنید و اجازه بدهید ابتدا مزایا و معایب داشتن آتلیه را بررسی کنیم، آن گاه می توانید با در نظر گرفتن آن ها تصمیم بهتری بگیرید.

آتلیه
مزایای داشتن آتلیه عکاسی از نوزاد

1. شما می توانید بر روی همه چیز کنترل داشته باشید. از آغاز تا پایان. از نحوه دیزاین و طراحی آتلیه و استودیو، تا انواع عکاسی هایی که میخواهید انجام دهید.

2. در صورت داشتن آتلیه، همیشه بازار خاصی از عکاسی وجود خواهد داشت، مثل عکاسی اسپرت، صنعتی یا عکاسی عروسی.

3. اگر آتلیه شما در یک مکان پر تردد باشد، مشتریان شما چند برابر خواهد شد.

4.شما یک مکان ثابت برای انجام پروژه های عکاسی تان و نمایش نمونه کار های تان به مشتریان خواهید داشت.

5. محیط آتلیه و استودیو شما، مشتری را تحت تاثیر قرار خواهد داد.

6. می توانید با صاحبان دیگر کسب و کار ها در محله آتلیه تان آشنا شوید که این یک منبع تبلیغاتی قوی محسوب می شود و آن ها تبلیغ آتلیه شما را به دیگران می کنند.

7. شما یک فضای مناسب برای میزبانی از مراسم های مختلف برای عکاسی خواهید داشت، مثلا می توانید از عروس و داماد برای مراسم عروس شان در آتلیه خودتان عکاسی کنید.

8. در زمان هایی که مشتری و پروژه ای ندارید می توانید با تجهیزات و امکاناتی که در آتلیه عکاسی خود دارید تمرین کنید و بر مهارت و تجربه خود بیافزایید.

آتلیه عکاسی

 
معایب و مشکلات داشتن آتلیه عکاسی

1. در حال حاضر شرایط اقتصادی چالش بر انگیز است و راه اندازی آتلیه عکاسی ممکن است موجب بروز یک روند نزولی در وضعیت اقتصاد شما شود.

2. صاحبان استودیو هر ماه هزینه های گزافی مثل اجاره آتلیه، بیمه، حقوق کارمندان و غیره را متحمل می شوند.

3. با راه اندازی آتلیه، شما هزینه هایی مثل تزئینات، بازسازی و تهیه تجهیزات لازم و ضروری برای آتلیه را باید پرداخت کنید که ممکن است این هزینه ها زیاد باشند.

آتلیه عکاسی

4. اگر شما یک فضا را اجاره کنید، احتمالا برای مدت محدودی مثل3 یا 5 سال آن جا خواهید بود و بعد از اتمام این مدت باید برای پیدا کردن یک مکان دیگر برای آتلیه خود اقدام کنید و کار هایی مثل تزئین و بازسازی مکان جدید را دوباره انجام دهید.

5. هزینه هایی مثل تعمیر و نگه داری در هر آتلیه ای وجود دارد.

6. اگر برای آتلیه کارمند هم استخدام کنید، آن ها نیاز به آموزش دیدن و مدیریت دارند و ضمن اینکه باید در سر وقت حقوق بگیرند.

7. داشتن آتلیه عکاسی خودتان، زحمات زیادی دارد که اولین آن ها تلاش برای ساختن برند و نام تجاری تان است.

8.بازاریابی برای کسب و کارتان یک دغدغه همیشگی است.

 

تجهیرات آتلیه

درست است که موانع و ریسک هایی برای شروع عکاسی حرفه ای وجود دارد ولی از طرف دیگر فرصت ها و شانس های خوبی هم با راه اندازی آتلیه عکاسی پیدا می شوند. با این وجود جذابیت و زرق و برق آتلیه نباید تنها دلیل شما برای این کار باشد. راه اندازی ممکن است جالب باشد و باید یک کار عشقی باشد و برای آن باید تلاش بسیاری کنید.

آتلیه عکاسی

اگر عکاسی، کاری است که شما اگر پولی هم بابت آن دریافت نکنید حاضر به انجام آن هستید، این کار مناسب شما می باشد. معیار اول و اصلی برای موفقیت کار آفرینان مثل صاحبان آتلیه شور و علاقه آن ها به کارشان می باشد پس مطمئن شوید که به آن علاقه کافی دارید. معیار مهم بعدی اشتیاق به کار کردن با مردم است که در نهایت موجب می شود که آن ها برای دفعات بعدی هم به آتلیه شما مراجعه کنند.

منبع:

گوگل

اهمیت پیدا کردن یک مکان  عکاسی مناسب مانند آتلیه کودک نباید دست کم گرفته شود چرا که نقش مهمی در عکاسی ایفا می کند. وقتی که عکاسان در لوکیشین عکاسی به همراه سوژه عکاسی شان می باشند زمان محدودی برای عکاسی دارند به همین دلیل باید با مکان عکاسی آشنایی داشته باشند. پیدا کردن مکان عکاسی باید در صورت امکان به صورت شخصی انجام شود. انجام این کار به عکاس کمک می کند تا ایده های بهتری از موقعیت و زمینه های عکاسی داشته باشد.

مکان مناسب عکاسی

کشف مکان عکاسی مناسب همچنین موجب پیدا کردن ایده هایی از نور و روشنایی محیط می باشد. این مسئله به خصوص برای مکان های داخلی اهمیت بیشتری دارد چون روشنایی تقریبا با زمان عکاسی یکسان می باشد. برای محیط های خارجی پیدا کردن یک زمان مشابه با آینده برای پیدا کردن بهترین تقریب از مناطق پر نور و سایه دار برای عکاسی ایده آل خواهد بود.

در این مقاله راجع به پیدا کردن بهترین مکان عکاسی صحبت خواهیم کرد.

 
پیدا کردن نور

مکان مناسب برای عکاسی

می توان که روشنایی مهم ترین عنصر در عکس است. به همین تمرکز اصلی عکاس در بررسی یک مکان عکاسی، باید بر روی نور و روشنایی آن محیط باشد. بهترین نور پردازی برای عکاسی در محیط های داخلی معمولا از طریق روشنایی پنجره است.

نور پنجره، روشنایی نرم و قابل پخش را فراهم می کند که موجب خلق عکس های زیبا می شود. پس زمانی که به دنبال یک محیط داخلی مناسب می باشید این نکته که در آن جا منابع نور و روشنایی موجود می باشند مهم است. اغلب اوقات شما می خواهید که سوژه های عکاسی تان در طول عکاسی در معرض نور قرار داشته باشند. نکته بعدی رنگ نور های می باشد.
جست و جو برای بهترین زاویه

بهترین زاویه عکاسی

در حالی که در مکان عکاسی راه می روید، به دنبال پیدا کردن بهترین زاویه برای عکاسی باشید. دوربین عکاسی خود را به همراه داشته باشید و شروع به عکاسی از آن جا کنید تا زاویه های مناسب و نا مناسب برای عکاسی در آن مکان را شناسایی کنید و آن ها را به خاطر بسپرید یا در دفترچه ای یادداشت کنید تا در زمان عکاسی به خاطر داشته باشید. و این زمانی که برای پیدا کردن محیط های جدید برای عکاسی می کنید باعث می شود که تجربیات بیشتری را در زمینه عکاسی به دست آورید پس برای پیدا کردن زاویه های جدید و پایین و بالا رفتن در این مکان ها تنبلی نکنید! ممکن است بعضی از عکس ها اصلا به کارتان نیاید ولی مطمئن می شوید که در عکاسی واقعی چه عکس هایی را باید از سوژه خود بگیرید.
جست و جوی زمینه های عکاسی

عکاسی با پس زمینه مناسب

هنگام پیدا کردن یک مکان عکاسی مناسب نظیر آتلیه بارداری، یکی از اصلی ترین اهداف پیدا کردن یک پس زمینه مناسب و زیبا برای عکاسی از سوژه هایتان است. به دنبال محیط هایی باشید که زیاد شلوغ نباشند در نقاط شهری، دیوارهای طراحی، نقاشی های دیواری یا نقاشی های دیواری می تواند گزینه های عالی برای پس زمینه باشد. برای عکاسی های پورتریت در طبیعت یا پارک ها به دنبال نرده ها، پل ها یا نیمکت ها باشید. ایده اصلی این است که دنبال مکان هایی باشید که سوژه بتواند بنشیند یا تکیه دهد. این نکته باعث می شود عکس هایی که می گیرید طبیعی تر به نظر برسند.

عکاسی خوبی داشته باشید!

منبع:

گوگل

بسیاری از عکاسان که در زمینه عکاسی فشن و مد هم فعالیت دارند، به راهنمایی نیاز دارند تا جزئیات را به طور مناسب کنار یکدیگر قرار دهید. حقیقت این است که عکسی که از لحاظ فنی 100 درصد صحیح است را بگیرید ولی عناصری که باعث ارزشمند شدن آن شود را نداشته باشید.چند روز پیش که به وب سایت عکاس فشن و مد، آدریانا کورسیو آمدم به شدت تحت تاثیر کیفیت بالای او قرار گرفتم و ساعت ها مشغول تماشای آن ها بودم. در ادامه 7 روش جهت عکاسی فشن از زبان خود این عکاس را می خوانیم. با مطلب عکاسی کودک همراه شوید.

عکاسی فشن
1. آماده سازی

عکاسان حرفه ای بدون داشتن ایده های واقعی از چیز هایی که می خواهند بدست آورند به یک جهت حرکت نمی کنند. امروزه کتاب های بسیاری برای نور پردازی، آرایش، مدل مو، حالت ها، ژست ها و ویرایش عکس ها موجود می باشد که شما را در تبدیل شدن به یک عکاس بهتر کمک می کند . باعث می شود که دید شما برای عکاسی فشن وسیع تر شود.
2. در عکاسی فشن تفکر خودتان را داشته باشید

در صورت کار کردن در صنعت مد و فشن،گروه های مختلفی از آرایشگران و طراحان را خواهید دید که می توانند به شما ایده ها و پیشنهاد های مفید و جالبی را ارائه دهند. این ها می تواند در تفکر شما تاثیر بگذارد و شما می توانید در عکاسی از آن ها الهام بگیرید اما همیشه سعی کنید که در عکاسی، مخصوصا عکاسی فشن فکر و زاویه دید خودتان را داشته باشید.

عکاسی فشن
3. بگردید و بیشتر بگردید!

در زمان عکاسی سعی کنید از تمام زاویه های ممکن عکاسی کنید. عکس بگیرید و جا به جا شوید چون عکس های خاص از یک زاویه پیدا نمی شوند شما باید آن ها را پیدا کنید!
4. مدیر باشید

در عکاسی فشن مدل هایی هستند که زیاد نیاز به مدیریت و راهنمایی ندارند و کار کردن با آن ها لذت عکاسی را دو چندان می کند اما نقطه مقابل آن ها هم ممکن است وجود داشته باشد پس سعی کنید در عکاسی فشن مدیر باشید تا عکس های زیباتری خلق کنید.

عکاسی فشن
 5. قوانین را بشکنید

جمله معروف “قوانین برای شکسته شدن است” گواه این نکته است. برای ثبت تصاویر خاص در عکاسی فشن حتما نباید طبق قوانین پیش بروید و مثلا روشنایی و کنتراست در فرم استاندارد باشد. روی قوانین عکاسی پا بگذارید، به دنبال چیز های جدید باشید و حتما شگفت زده خواهید شد.
6. هرگز از عکاسی دست نکشید

هر زمان و هر کجا عکاسی کنید.هر ثانیه ای که عکاسی را متوقف می کنید، “مغز عکاسی” شما شروع به ناپدید و تنبل شدن می کند، شما انرژی و خلاقیت تان را از دست می دهید و پس از آن ممکن است این حس به شما دست بدهد که شاید به اندازه کافی برای عکاسی مناسب نیستید اما اگر مدام عکاسی کنید به این مشکلات بر نخواهید خورد. اگر هم آتلیه عکاسی بارداری دارید باز هم این مطلب برای شما مفید است.

عکاسی فشن
7. اعتماد به نفس داشته باشید

شما باید به خودتان و کارتان باور داشته باشید. بهترین راه یادگیری این است که خودتان را کامل در آن قرار دهید و نباید از خراب کاری بترسید!  چون واقعیت این است که شما در اوایل عکاسی تان به ناچار خراب کاری خواهید کرد اما مشکلی نیست و در واقع این مسئله خویی است چون باعث یادگیری و رشد شما می شود. هر دفعه که شما اشتباه می کنید شما چیزهای زیادی یاد می گیرید و دفعه بعد عکس بهتری می گیرید.

منبع:

گوگل